7.500 Kilometer Meer trennen Westafrika von Haiti. Aber Musik kann diese Distanz überwinden, wie das Afro-Haitian Experimental Orchestra mit seinem selbstbetitelten Album beweist. Dessen Atlantik-Überquerung vereint die Rhythmen und die Kultur von Menschen, die einst aus ihren Häusern gerissen und in die Sklaverei verkauft wurden. Das Konzept startete mit Corinne Micarelli, der Direktorin des Französischen Instituts in Haiti. Sie lud den Schlagzeuger Tony Allen, die herausragende Figur des Afrobeats, zu einer Performance mit haitianischen Musikern auf die Insel ein. Allen sagte zu, und Erol Josué, Sänger, Tänzer, Voodoo-Priester und Direktor des haitianischen nationalen Büros für Ethnologie, half weitere lokale Perkussionisten und Sänger zu rekrutieren. "Putting it together was complete chaos", erzählt Mark Mulholland, der Gitarrist des Orchesters. Auf engstem Raum fanden sich neben ihm, den Sängern und weiteren Musikern (Keyboard, Bass) vor allem auch noch zehn Trommler zu einer Art haitianischer Supergroup ein. "The sound was overwhelming", so Mulholland. Dennoch entstand in nur fünf Tagen mit viel Gefühl und Spontanität ein packendes Album jenseits von Geographie und Genres, das schwungvoll die Vergangenheit mit der Gegenwart verbindet.